Workshop com Yukio Tsucada em Curitiba

Solidão - a exposição

Fotos: Antonio Augusto Bueno
www.jabutipe.com.br

solidão

15 de dezembro de 2010 a 15 de janeiro de 2011

ana paula meura, camila göttems, gustavo slva, hamilton nascimeto, hannah beineke, justimiano arnoud neto, karen cerutti, marília má, patricia flores, silvia do amaral, tais fanfa, rodrigo núñez e antônio augusto bueno.

O olhar de fora – a solitude

Me pego parada, sozinha, olhando a escada. Um turbilhão de curiosidades vem de lá de baixo. Penso em ir. Não consigo.

Existem peças que flutuam ao meu redor. Quando percebo onde estou, percebo também que elas olham fixamente em meus olhos. A curiosidade em vê-las de perto, em sabê-las é maior.

Esqueço a escada.

Caminho, lentamente, cuidadosamente em direção àquela instabilidade que me aflige, àquela fragilidade absoluta.

Tudo me parece solitário. Sinto-me solitária, a princípio, mas com o passar do longo período de 10 segundos, me dou conta de outra coisa. Eu e as peças somos uma única interferência. Não há como ser solitário ali dentro. Olho o conjunto. Percebo meu corpo. Sim, meu corpo. Ele faz parte daquele lugar mais que de outro lugar, naquele momento.

Tudo é frágil.

Tudo é leve.

Tudo, absolutamente, flutua.

Meu corpo flutua.

O piso e as paredes são brancos.

Cada pequeno objeto, um lugar que visito, calmamente.

Faz muitos graus lá fora. Não sei quantos. Está realmente muito quente.

Sinto-me sozinha. Só hoje. Eu, que sempre me senti cheia de coisas, de toda gente, sinto-me sozinha.

Vagando.

Tudo ainda flutua.

Lembro-me das torres que consomem as meninas quando maiores: o medo da solidão eterna, de olhar por entre janelas.

Depois de olhar a torre e me lembrar das antigas histórias, transito meu corpo sobre cada realidade, sobre cada indivíduo solitário e único, sobre cada solidão.

Me faz lembrar de que somos irremediavelmente sozinhos, mesmo que iguais, mesmo que de maneiras diferentes.

Me faz lembrar ainda de um artista espanhol[i] que dizia que a percepção requer o envolvimento. E me envolvi de tal maneira, sendo assim, que aquela escada do começo da história me fez percebê-la como parte integrante daquela exposição. Ali, quieta, sozinha. Assim como o coelho, como a torre, como o peixe, como o resta um, como o labirinto, a casa, o pino, o vestido, os quadradinhos, a cartola, a cabeça, o diário e a sereia.

Adriana Daccache

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[i] Antoni Muntadas. Trabalho intitulado “Percepção requer envolvimento” executado em diversas cidades de diferentes países.

I Encontro Internacional de Ceramistas na USP

Olá, Bandoleiros!
Acontecerá em São Paulo o "I Encontro Internacional de Ceramistas na USP" entre os dias 22 e 25 de março de 2011. No link
http://sites.google.com/site/encontrodeceramistas2011/o-evento tem mais detalhes.
Aproveito para lembrar que uma cia aérea está com preços baixíssimos até o dia 24 deste mês.

O mais importante: um dos palestrantes é RODRIGO NÚÑEZ, de Porto Alegre, e falará sobre o Bando de Barro.


A programação

Terça-feira – 22/3/2011 9h00 às 11h30 Recepção e cadastro 11h30 às 13h30 Intervalo 13h30 às 13h45 Apresentação de Artistas e Palestrantes convidados - Profª Drª Norma Grinberg 13h45 às 14h00 Pronunciamento de boas vindas – Diretoria da FAU, ECA e CAP 14h00 às 14h30 Processo de criação na cerâmica: construção de um projeto poético - Profª Drª Cecília Almeida Salles (PUC-SP, Brasil) 14h35 às 15h05 Do material ou processo ao espaço. (From material or process to space) - Prof. Dr. Jacques Kaufmann (Vevey, Suíça). Ecole Superieure D'arts Appliques 15h10 às 15h30 Café 15h35 às 17h30 Início do trabalho de ateliê com artistas Graciela Olio (Argentina), Vilma Villaverde (Argentina), Jackson Li (China), Jacques Kaufmann e Philippe Barde (Suiça) e Nathan Lynch (EUA).

Quarta-feira - 23/3/2011 8h30 às 11h30 Trabalhos de ateliê com artistas Graciela Olio (Argentina), Vilma Villaverde (Argentina), Jackson Li (China), Jacques Kaufmann, Philippe Barde (Suiça) e Nathan Lynch (EUA). 10h00 às 10h20 Café 11h30 às 13h00 Intervalo 13h00 às 13h30 Escola de Arte e Design da Universidade de Aalto - Prof. Dr. Tapio Yli-Viikari (Helsinque, Finlândia). Universidade de Arte e Design de Helsínque - UIAH 13h35 às 14h05 Ocidente encontra oriente - A história não contada da Dinastia Song (West meets East, China SANBAO, An Untold Story from Song Dynasty) - Prof. Jackson Li (China). Jingdezhen Sanbao Ceramic Art Institute 14h10 às 14h40 Bando do Barro: uma experiência coletiva de produção cerâmica - Prof. Dr. Rodrigo Núñes (UFRGS-RS, Brasil). 14h45 às 15h15 Os incentivos à cerâmica no Brasil - Profª Roseli Fischer Bassler (Diretora do Museu Alfredo Andersen - Curitiba-PR, Brasil) 15h20 às 15h40 Café 15h45 às 17h00 Continuação dos trabalhos de ateliê 17h00 às 17h30 Espaço aberto para interação com artistas

Quinta-feira - 24/3/2011 8h30 às 11h30 Trabalhos de ateliê com artistas Graciela Olio (Argentina), Vilma Villaverde (Argentina), Jackson Li (China), Jacques Kaufmann e Philippe Barde (Suiça) e Nathan Lynch (EUA). 10h00 às 10h20 Café 11h30 às 13h00 Intervalo 13h00 às 13h30 Meu maestro, Leo Tavella (Mi maestro Leo Tavella) - Profª Drª Vilma Villaverde (Buenos Aires, Argentina) 13h35 às 14h05 A arte cerâmica no Flux - Prof. Dr. Tapio Yli-Viikari (Helsinque, Finlândia). Universidade de Arte e Design de Helsínque - UIAH 14h10 às 14h40 A arquitetura do Espaço: Jornada de um artista (The Architecture of Space:Ann artist’s jouney) – Prof. Robert Harrisson (Estados Unidos) 14h45 às 15h15 Percurso pessoal - Paschoal Giardullo (São Paulo, Brasil) 15h20 às 15h40 Café 15h45 às 17h00 Continuação dos trabalhos de ateliê 17h00 às 17h30 Espaço aberto para interação com artistas

Sexta-feira – 25/3/2011 8h30 às 11h30 Trabalhos de ateliê com artistas Graciela Olio (Argentina), Vilma Villaverde (Argentina), Jackson Li (China), Jacques Kaufmann e Philippe Barde (Suiça) e Nathan Lynch (EUA). 10h00 às 10h20 Café 11h30 às 13h00 Intervalo 13h00 às 13h30 Glocal” A arte e a cerâmica entre o global e o local - Prof. Benedikt Wiertz (Belo Horizonte – MG, Brasil). Escola Guignard –UEMG 13h35 às 14h05 Desenhos entalhados com areia a pressão. (Tallado de diseños con arenado a presión) - Prof. Juan Pache (estúdio em Montevideo, Uruguai) 14h10 às 14h40 Busca pela Beleza da Cerâmica - o potencial do esmalte - Toshiyuki Ukeseki (Tókio, Japão). Convidado do Instituto da Ceramica de Cunha, com apoio da Fundação Japão 14h40 às 15h00 Café 15h05 às 17h30 Encerramento – leitura de portifólios

Inscrição

As inscrições estarão abertas no seguinte período:
- de 17/01/2011 a 03/03/2011
Valor da inscrição:

R$ 530,00 (Profissionais e artistas)

R$ 480,00 (Associados ABC )

R$ 290,00 (Estudantes, professores, funcionários USP e Terceira Idade)*

* enviar cópia de documento comprobatório;

1. Em caso de desistência, será devolvido 50% (a solicitação de cancelamento de inscrição deve ser feito até o dia 22/02/2011);
2. Não terá devolução do valor da inscrição no caso das desistências feitas durante o evento.
3. Na taxa de inscrição estão inclusos: Certificado, Material e Coffee break.

Procedimento para inscrições:

1) Efetuar um depósito do valor da inscrição na conta corrente abaixo:

Banco Bradesco

Ag.: 0548-7

C/C.: 22.630-0

CNPJ: 61.615.977/0001-08

Inscrição Estadual: Isento

Favorecido: Associação Brasileira de Cerâmica

Por favor, fazer depósito identificado

2) Enviar em anexo o comprovante de depósito, juntamente com seus dados pessoais por e-mail ou fax:

2.1) Dados pessoais: (os formulários estão no final desta página no item Anexos):
- Nome:
- RG:
- CPF:
- Data de nascimento:
- Endereço completo:
- Telefone de contato:
- Celular:
- E-mail:
- Profissão

2.2) E-mail para envio da inscrição:
Raquel: abceram@ipt.br

Samara: abcadm@abceram.org.br

2.3) FAX para envio da inscrição:

Tel./Fax: (11) 3768-7101 / 3768-4284

Importante: a inscrição somente será efetivada mediante o recebimento dos documentos acima (dados cadastrais e comprovante de pagamento).

2.4) Observações

Em caso de desistência, será devolvido 50% do valor pago, só serão aceitas as desistências com devolução dos 50% até o dia 22/02/2011);

Na taxa de inscrição estão inclusos: Certificado, Material e Coffee Break

Vagas Limitadas

Espaço IAB apresenta a exposição Organismos Escultórios de Mário Thaddeu

O Espaço IAB apresenta a exposição "Organismos Escultórios" de Mário Thaddeu.

Visitação de segunda a sexta-feira das 9h às 21h30 até 17 de dezembro.


Veja o texto da exposição escrito pelo professor de Design e História da Arte na UNIRITTER, Nestor Candi.

O primeiro que salta à vista, quando observamos as cerâmicas de Mário Thaddeu, é a estreita relação que elas têm com o mundo orgânico. Em rigor de verdade, formam um universo próprio, simultaneamente flora e fauna, cujas criaturas compartilham corpos globulosos, tanto de sementes como de bulbos, carregando carapaças de coleópteros ou de frutos cascudos. Seres com aspecto de escaravelhos, besouros, conchas ou caracóis, devido a suas peles escamadas, más também por possuir pseudópodes rugosos, estames e pistilos, anteras carregadas de pólen, desmesuradas brânquias, corolas tubulares, filamentos lanceolados, antênulas, ogivas espinhosas, e tantos outros apêndices destinados aos movimentos, sejam estes de locomoção, ataque ou defesa. As peças, em conjunto, parecem ser mutantes vindos de uma galáxia paralela, mas que aqui se fincaram, embora sempre olhando na direção das estrelas, cegadas pela luz.

Ou seja, verifica-se que as obras de Mário são esculturas modeladas em argila com apurada técnica -que inclui um conjunto de procedimentos criados pelo próprio autor-, capazes de conformar uma categoria taxonômica independente, integrada por seres morfologicamente semelhantes entre si, que obviamente possuem grande semelhança com a rica biodiversidade deste nosso planeta.

Da mesma forma, a estética de Mário se relaciona estreitamente com a de Antoni Gaudí, o célebre criador catalã da segunda metade do século XIX e começos do XX, que tem desenvolvido uma desconcertante obra (o Parque Guell, a casa Batlló, a casa Milà, e a Sagrada Família, entre outras), dando uma personalidade única à cidade de Barcelona. As primeiras obras de Gaudí possuem claras influências da arquitetura gótica e catalã tradicionais, embora também tenham recebido o influxo do arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc. Mas posteriormente Gaudí desenvolveu uma linguagem expressiva própria, de corte modernista (que é uma variante local do art nouveau), o que o levou a abordar um polimorfismo fantástico, quase alucinatório. As cerâmicas de Mário Thaddeu se aproximam livremente de esse conglomerado estrutural e estilístico, e o recria a través de um intenso barroquismo, tipicamente latino-americano (já meticulosamente detalhado pelo ensaísta Eugenio d’Ors), exacerbadamente brasileiro. Mario não realiza uma operação de abstração partindo do nada fantasmagórico, senão que exerce diversos graus de estilização a partir da própria natureza, observada e constelada como um espetáculo fenomênico de vastas proporções e constantes derivadas fisioplásticas.

Nos primeiros anos do século estouraram na Europa diversos movimentos plásticos de imensa importância, como o Fauvismo francês de Matisse, o Expressionismo alemão de Kirchner e Heckel, o Cubismo de Picasso, Braque e Juan Gris, o Futurismo Italiano de Boccioni, o Suprematismo russo de Malevich e o Neo-Plasticismo holandês de Piet Mondrian. Criado por Picasso e desenvolvido extensa e ardorosamente por Jean Arp e Max Ernst, o collage transformou-se numa voragem criativa em mãos de Kurt Schwitters. Trabalhando também com retalhos, Gaudí configura extensas superfícies mediante a técnica catalã tradicional do “trencadis”, que consiste na utilização de fragmentos de cerâmicas quebradas, montadas como um quebra-cabeças. Mario desenvolve sua própria maneira de realizar collages: troca os restos justapostos por parcelas de diferentes texturas tácteis, variantes cromáticas de esmalte, e tramas visuais. Com esta dinâmica plástica, consegue múltiplos efeitos de significação, parecidos com as observações panorâmicas que os passageiros dos aviões podem apreciar olhando para as paisagens terrestres, lá embaixo.

No nível formal constitutivo-estrutural, Gaudí usava as suas famosas “cúpulas catenárias”, às que Mário responde de forma inteligente, contrapondo um ascendente movimento espiralado em constante rotação, em permanente mutação. Aos arcos parabólicos de inspiração gótica de Gaudí, Mario reage com suas ousadas abóbadas assimétricas, cujos eixos de translação geram redemoinhos, embora permanecendo em perfeito equilíbrio dinâmico.

Assim, nosso ceramista-escultor parece ter uma memória biológica ancestral que o leva a trabalhar peças cujas superfícies podem ser objetos decorativos, funcionais (luminárias), ou casas de fim de semana, embora a disposição dos elementos essenciais provenha do esqueleto de uma baleia pré-histórica, das placas ósseas de um gliptodonte do Pleistoceno, ou das asas de um pterossauro do Mezozóico. Alem disso devemos observar que seus interessantes sistemas estruturais por momentos o aproximam, além de Gaudí, de criadores que integran a arquitetura, o urbanismo, o design e a arte, desde Hundertwasser a Zaha Hadid. De fato, algumas de suas peças poderiam ser esculturas habitáveis, se o orgulho humano nos permitisse seguir o exemplo dos moluscos.

Prof Nestor Candi – Porto Alegre (RS) - 1º de Agosto de 2010.-
MS. Professor de Design e História da Arte na UNIRITTER

http://www.iab-rs.org.br/noticia.php?id=1051&PHPSESSID=d4e5e93fd35f4f2474ce790af20b92c4

Museu Histórico de Santa Catarina

"Guardar" no Museu Histórico de Santa Catarina

Dia 9 de dezembro de 2010.

18:30h
Museu Histórico de Santa Catarina - Palácio Cruz e Souza
Praça XV de Novembro, 227 - Centro
88010-400 – Florianópolis/SC


Participação especial do músico Wagner Segura e Convidados e Performance do Grupo n.a.i.p.e!


ARTISTAS

Adolfo Bittencourt - Porto Alegre, RS
Adriana Andricopulo - Porto Alegre, RS
Adriana Daccache - Porto Alegre, RS
Alessandra Pohlmann - Porto Alegre, RS
Alexandra Eckert - Porto Alegre, RS
Anelise Bredow - Morro Reuter, RS
Antônio Augusto Bueno - Porto Alegre, RS
Betânia Silveira - Florianópolis, SC
Camila Borba - Porto Alegre, RS
Camila Rodrigues Machado - Porto Alegre, RS
Caren Czerwinski - Porto Alegre, RS
Carlos Negrão - Porto Alegre, RS
Carusto Camargo - Porto Alegre, RS
Cinthia Sfoggia - Porto Alegre, RS
Cláudia Zanatta - Porto Alegre, RS
Cléa Espíndola - Florianópolis, SC
Ellen Röpke Ferrando - Porto Alegre, RS
Emília Gontow - Porto Alegre, RS
Fernanda Barroso - Porto Alegre, RS
Fernando Baddo - Porto Alegre, RS
Gilberto Menegaz - Porto Alegre, RS
Gustavo Possamái - Porto Alegre, RS
Helena Valentim - São José, SC
Heloísa Alvim - Montferrier, França
Ilca Barcellos - Florianópolis, SC
Izane Schul - Porto Alegre, RS
João Goedert - Porto Alegre, RS
Juliana Bassani - Porto Alegre, RS
Jussara Silva - Florianópolis, SC
Karen Meersohn-Abkarian - Montpellier, França
Kathia Hak - Florianópolis, SC
Lisi Rabello - Porto Alegre, RS
Luciane Durazzo - São Paulo, SP
Luciane Garcez - Florianópolis, SC
Luíz Carlos Canabarro Machado - Florianópolis, SC
Luiza Christ - Florianópolis, SC
Maia Mena Barreto - Porto Alegre, RS
Marcia Braga - Porto Alegre, RS
Márcia Cristina Sawitzki - Torres, RS
Marco Fronckowiak - Porto Alegre, RS
Maria Cheung - Foz do Iguaçu, PR
Maria Ester Fontoura - Porto Alegre, RS
Maria Teresa Camacho Bittencourt (Teca) - Florianópolis, SC
Marilene Borges Sant'Anna - Porto Alegre, RS
Marília Diaz - Curitiba, PR
Marina Takase - Palhoça, SC
Maryl Rodrigues - Porto Alegre, RS
Megumi Yuasa - São Paulo, SP
Milena Kunrath - Porto Alegre, RS
Miriam Gomes - Porto Alegre, RS
Nadmea Carvalho- Porto Alegre, RS
Nazir de Farias - Florianópolis, SC
Nico Giuliano - Porto Alegre, RS
Patrícia Amantino Estivallet - Porto Belo, SC
Raquel Klepacz - São Paulo, SP
Reginaldo Porto Alegre - Porto Alegre, RS
Ricardo Ávila - Florianópolis, SC
Roberto Bitencourt - Porto Alegre, RS
Rodrigo Núñez - Porto Alegre, RS
Rosilda Sá - João Pessoa, PB
Rosana Bortolin - Florianópolis, SC
Rosângela Rosa - Florianópolis, SC
Sâmya Gardênia - Florianópolis, SC
Sandra Lagua - São Paulo, SP
Sara Ramos - Florianópolis, SC
Silvina Gallo - Florianópolis, SC
Simone Nassif - Porto Alegre, RS
Solange Simas - Joinville, SC
Sonia Bogaz - São Paulo, SP
Stella Valim - Porto Alegre, RS
Tamir Farina - Porto Alegre, RS
Tânia Corrêa - Florianópolis, SC
Tânia Maria Ramires - Florianópolis, SC

Tereza Mello - Porto Alegre, RS

O Pote pós-design - Acergs - 08 de dezembro de 2010

Adriana Daccache e Rodrigo Núñez no HPSP

Adriana Daccache e Rodrigo Núñez participaram da exposição Eu sou Você, no Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre, no segundo semestre de 2010.
www.eusouvoce.com.br
http://www.viddler.com/explore/vitorag/videos/6/ (vídeo)

NICA na UFRGS

Não deixem de ir à exposição. Está muito bonita!

Agua, alegria e drama, Porto Alegre - 16 novembro

Ateliê Cubo4 - Porto Alegre - 11 de novembro

http://linhasdetrabalho.blogspot.com/

Nadia Saad e Sirlene Giannotti - 04 a 12 de dezembro

Carusto Camargo - Mamilos in memorium

Carusto Camargo expõe alguns de seus trabalhos no Espaço Jabutipê (www.jabutipe.com.br).
Abertura: 06 de novembro de 2010, sábado, a partir das 19 horas.
Visitação de 06 à 26 de novembro, das 15 às 19 horas.
Encontro com o artista aos sábados,a partir das 16 hs.

Naoko e Megumi Yuasa em Porto Alegre

É com imensa alegria que comunicamos que nossos mestres supremos Naoko e Megumi Yuasa estarão em Porto Alegre entre os dias 20 e 24 de outubro.

Na quarta feira, 20, ele estará no Instituto de Artes da UFRGS ministrando uma palestra aberta a comunidade interessada. Nos dias 21 e 22 será um workshop a quem se interessar e inscrever (ver com o Centro Acadêmico Tasso Correa). E, finalmente, nos dias 23 e 24 em nossa sede campestre no Lami (Haras Cambará).

Sejam bem vind@s tod@s interessados!

Com organização de Marcia Cabral e Gilberto Menegaz

18/08/2009
Foto: Divulgação/PMPA
Obras estão expostas dentro da água em sacos e aquários


SANEAMENTO
Galeria do Dmae expõe obras de 124 ceramistas
O grupo Bando do Barro, formado por 124 ceramistas, mostra sua produção artística na galeria de arte e nos jardins do Departamento Municipal de Água e Esgotos (Dmae), na rua 24 de Outubro, 200, bairro Moinhos de Vento. Em toda a história da Galeria de Arte, esta é a maior quantidade de artistas que expõem ao mesmo tempo. A mostra se chama "Ig", que na língua tupi-guarani significa água. A mostra pode ser visitada até 2 de setembro, de segunda a sexta, exceto feriados, das 8h às 17h30.

A maioria dos objetos cerâmicos estão expostos dentro da água (em sacos e aquários) e 15 fontes. O Bando do Barro propõe a mistura entre artistas recém-formados, artistas em formação, curiosos, artistas consagrados e professores da Ufrgs. Feevale e Ulbra, sempre estimulando as potencialidades criativas do universo cerâmico.

De acordo com a apresentação de Mairy Sarmanho, a água é o sangue da vida: "Nossos corpos são constituídos 70% de água e necessitamos cerca de 1,5 litro ao dia para sobreviver. Da mesma forma, os ceramistas necessitam da água para unir o pó da terra e transformar barro em arte." Para conhecer mais sobre o Bando de Barro, acesse os blogs www.bandodebarro.blogspot.com e www.bandodebarronodmae.blogspot.com.

O contato com a galeria do Dmae pode ser feito pelo fone 3289-9722 ou pelo e-mail galeriadearte@dmae.prefpoa.com.br.

Em 18/08/2009
www2.portoalegre.rs.gov.br

Água

Água
Arnaldo Antunes
Composição: Paulo Tatit / Arnaldo Antunes

Da nuvem até o chão
Do chão até o bueiro
Do bueiro até o cano
Do cano até o rio
Do rio até a cachoeira
Da cachoeira até a represa
Da represa até a caixa d´água
Da caixa d´água até a torneira
Da torneira até o filtro
Do filtro até o copo
Do copo até a boca
Da boca até a bexiga
Da bexiga até a privada
Da privada até o cano
Do cano até o rio
Do rio até outro rio
Do outro rio até o mar
Do mar até outra nuvem



Djavan -
A maré subiu demasiada
E tudo aqui está que é água
Que é água

Água pra encher
Água pra manchar
Água pra vazar a vida
Água pra reter
Água pra arrasar
Água na minha comida
Água
Aguaceiro
Aguadouro
Água que limpa o couro
Ou até mata

Mandamentos do Bando de Barro


1. Oficialmente o Bando foi criado em nosso intelecto e coração em 2004;
2. O Bando é amorfo: não tem forma definida, nem sede, nem regras desnecessárias:
3. Os bandoleiros são cabiantes (impermanentes) e os errantesque vão e voltam são bem-vindos;
4. As partes são livres para transitar entre agregação e separação, individualidade e coletividade; 5. Inicialmente formado por ceramistas não ortodoxos, o Bando sempre pode acolher outras linguagens;
6. Os bandoleiros são abertos a propostas marginais ou institucionais, desde que ligeiramente decentes;
7. As ações do Bando variam de queimas "primitivas" até embates altamente conceituais e/ou eruditos;
8. Tem como propósito um espaço-tempo de pesquisa e produção em cerâmica contemporânea;
9. Tem como lema a convivência harmônica e pacífica;
10. Tem como princípio o respeito a vida no Planeta Terra.


por Ana Flores

IG do Bando

Texto de Mairy Sarmanho para o convite


"A água anônima sabe todos os segredos. A mesma lembrança sai de todas as fontes. Quando morrem os seres humanos, os lagos continuam. Quando morrerem os lagos, os seres humanos desaparecerão para sempre." Gaston Bachelard

A água é o sangue da terra. Em tupi-guarani é chamada por um único som: ig, o som da vida. Hoje, mais de 120 artistas unem-se para celebrar esta que é a fonte de toda vida. Nossos corpos são constituídos 70% de água e necessitamos cerca de 1,5 litros ao dia para sobreviver. Da mesma forma, os ceramistas necessitam da água para unir o pó da terra e transformar barro em arte.
A água é formada de dois átomos de hidrogênio (H2) e um átomo de oxigênio (O) que, unidos, tornam-se a molécula H2O que mantém e renova toda vida na terra. O Bando de barro é composto de centenas de artistas e, assim como a terra, necessitam de um objetivo para criarem. Hoje, o que une o grupo é a água, fonte de inspiração que, nas mãos de todos, se transforma em arte e dá sentido às nossas existências.
Ainda que falassem a língua dos deuses, pouco saberiam do poder das águas!

IG - ÁGUA

E mais

1. Elisane Pierotto
   Liliane Silveira

Expo Entretantos

Abertura: 30 de maio de 2009
11 horas
Av. João Pessoa, 943.
4009.2970

NOVA DATA - NICA

A nova data para inscrição para o Núcleo de Instauração da Cerâmica Artística (NICA) será 29 de abril de 2009, das 9:30 às 12 hs e 13:30 às 20 hs.
Endereço: Rua Senhor dos Passos, 248 - térreo - Sala de cerâmica.

Rogério Pessôa - Lápis Café

Queridos..
É com grande prazer que tomo a liberdade de partilhar com vocês, entre uma e outra xícara de café, a abertura de um lugar muito querido.
É o Lápis Café. Adivinhem quem está por trás?
Rogério Pessôa, um dos Bandoleiros.
Tem um ambiente muito bacana, bem estruturado, com pinturas incríveis (Rodrigo Núñez), além de uma coleção incrível de lápis de todo jeito e de todo tempo.
O Lápis Café abre oficialmente seu espaço amanhã, quarta feira, às 19 horas, no Shoping Total, ao lado da Livraria Nobel (lado de fora), próximo à chaminé.
Apareçam! Será um grande prazer!

Logo: Vit Núñez

contato: vitnunez@terra.com.br

Núcleo de Instauração da Cerâmica Artística - NICA

N.I.C.A.

Aguardem informações sobre o Núcleo de Instauração de Cerâmica Artística (NICA). Curso de extensão que ocorrerá na UFRGS com Carusto Camargo, Rodrigo Núñez, Claudia Zanatta e Alexandra Eckert.

AÇORIANOS A VISTA

Queridos Bandoleiros..

Estamos mais uma vez concorrendo ao Prêmio Açorianos e a novidade é que agora são em duas categorias.
Quem puder, apareça para a cerimônia de entrega no dia 08 de maio, às 20h no Teatro Renascença, em Porto Alegre.

Destaque em Cerâmica Exposição Coletiva
Invasores do Espaço ECARTA
Coletiva Bando de Barro na Koralle
Bira Lacava - Cerâmicas

Destaque em Projeto Alternativo de Produção Plástica Artista
Subterrânea
Bando do Barro
Torreão
Arena
Marcelo Gobatto

Rodrigo Núñez e Megume Yuasa

Rodrigo Núñez e sua árvore

Geórgia Rosito

Claudia Izolini Zart

Viagens da alma

Marco Fronckowiak

Meatiça

Cristine Sandri